Kinesisk träsnidskonst har sitt ursprung i den neolitiska perioden.
Men i själva verket föddes träsnidskonst, som andra skulpturkonst, med människors födelse; Det var bara ett medvetslöst beteende i början, och det var inte förrän människor hade estetik som träsnitt verkligen blev en konst.
Träskärande konst har sitt ursprung i Kina under den neolitiska perioden. Träskärande fisk dök upp i Hemudu -kulturen i Yuyao, Zhejiang för mer än 7 000 år sedan. Träskärande hantverk av Qin- och Han -dynastierna blev mogna, och målning och snidningstekniker var utsökta och perfekta.
Framväxten av färgade träsnitt markerade att det forntida träsnidshantverket hade nått en ganska hög nivå.
Tang -dynastin var en period då kinesiskt hantverk och teknik blomstrade, och träsnitt hantverk blev mer och mer perfekt. Många trä Buddha -statyer som har bevarats till denna dag är mästerverk av forntida kinesisk konst, med kortfattade former, skickliga och släta knivfärdigheter och tydliga och ljusa linjer. De har blivit "älsklingar" på konstmarknaden hemma och utomlands idag.
Teman för träsniderier i Ming- och Qing -dynastierna handlade mest om livsseder och mytologiska berättelser. Träarter som "lyckosam och riklig", "rikliga korn", "Dragon och Phoenix", "Safe and Prosperous", "Pine and Crane Longevity" var mycket populära i samhället vid den tiden.
Det finns många typer av träsniderier. Efter hundratals års utveckling har de stora skolorna bildat sina egna unika hantverksstilar och är väl - kända i hela landet. Dongyang Wood Carving föddes i Dongyang, Zhejiang i Song -dynastin. Det är bra på snidning, med vackra mönster och utsökta strukturer.
Under Qianlong -perioden av Qing -dynastin kallades mer än 400 hantverkare i Dongyang, känd som "hemstaden för ristningar", till huvudstaden för att reparera palatset; Yueqing Boxwood -ristningar har blivit en av Kinas folktristhantverk sedan mitten av - qing -dynastin och är kända för att snida små boxwood -möbler hemma och utomlands; Guangdong Gold Lacquer Wood Ristningar har sitt ursprung i Tang -dynastin. Det är snidat med kamfer trä, sedan målad och förgylld och har en stark konstnärlig effekt.
Arv och utveckling
Träshuggning är snidad med olika skogar och trädrötter som material och är en viktig kategori i traditionella snidningstekniker. Träskärning har en mycket lång historia. En träsnidande fisk upptäcktes på Hemudu kulturplats i Yuyao, Zhejiang. Detta är det tidigaste fysiska objektet i historien om träsnitt i mitt land. Träskärande djuret upptäcktes från de stridande staterna graven i Xinyang, Henan och den färgade träsnidaren som upptäcktes från Han -graven i Yunmeng, Hubei är båda tidiga träsnittverk i mitt land. På grund av svårigheten att bevara är det svårt att se träsnittverk som är mer än tusen år gamla idag.
Träskärande verk var vanligare under Song -dynastin. Vid denna tidpunkt gjordes träsnitt med fin - texturerat trä som en bärare, vilket var gynnsamt för arv av träsnittverk. Vissa tempel i mitt land bevarar fortfarande träsnittverk från Song -dynastin.
På grund av den snabba utvecklingen av utländsk handel under Yuan- och Ming -dynastierna ökade de typer av trä. Många hårda skogar importerade från utlandet ledde till en snabb utveckling av träsnidningsteknik.
Ming- och Qing -dynastierna var en härlig period för träsnidskonst. Ett stort antal historiskt verifierbara mästare, konstnärer och deras verk dök upp, vilket var en topp av forntida träsnitt.
Från den sena Qing -dynastin till Republiken Kina, på grund av regeringens korruption, minskningen av den nationella styrkan, invasionen av utländska makter, folket var i fattigdom, och träristningskonsten minskade sedan dess. Konstnärer och mästare kunde bara leva som hantverkare. Efter grundandet av det nya Kina, under vård av partiet och landet, skyddades folkhantverk och utgrävdes, och träsniderier återupplivades, och en grupp nationella mästare dök upp. Deras verk är utsökt utformade, följer traditionen, med djupa avsikter och berömmer tiderna. De återspeglar mästarnas djupa känslor av att vara baserade på tradition, angelägna om innovation och uttrycka sitt förnyade sinne och tjäna landet.
Landets reform och öppnande, ekonomiska tagande - av, och nationellt välstånd och människors styrka, det starka stödet från partiet och landet för folkhantverk, har väckt folkets kärlek och strävan efter traditionell konst och hantverk. I denna välmående era har folkkonst och hantverk gjort ett nytt språng, och träskyttningskonst är inget undantag. Inför den faktiska situationen, i den nationella hantverksutställningen, är författarna till utmärkta verk äldre, och det finns väldigt få unga författare.
När tiden går ligger ett allvarligt problem framför oss. Hur man inspirerar unga människors intresse för att göra folkhantverk, hur man odlar kvalificerade efterträdare och hur man säkerställer att folkkonstkarriärer inte lämnas utan efterträdare, detta är det arbete som försöks och studeras utöver normal konstnärlig skapelse. Hur man effektivt skyddar folkkonst och ärver Folket traditionell kultur har blivit en vanlig fråga om de tider som regeringen, forskare och konstnärer står inför. Som en framgångsrik konstnär bör han använda sitt inflytande för att vidarebefordra kunskap medan han blir berömd.
Den föregående formen av arv kan ändras. Folkhantverk produceras och drivs mestadels av enskilda familjer, och det finns ingen pålitlig garanti när det gäller ekonomiska källor och försäljning av arbeten. I synnerhet finns det fler svårigheter och problem med att fortsätta, förlänga, ärva och utveckla. Om det inte finns några mycket lämpliga och idealiska familjervingar, och samhället inte uppmärksammar och stöds, kan många folkkonstskatter avbrytas i vår generation. Detta kräver snabbt att vi genomför kulturell räddning så att dessa värdefulla konstverk och konstformer kan skyddas. Svårigheterna är emellertid att på grund av den höga utvecklingen av maskintillverkningsindustrin pressas mer och mer tid - som konsumerar manuella operationer. Till exempel är det vanligt att tillbringa flera dagar på en enkel trähuggning, men det tar bara tiotals minuter med en maskin.
För samma arbete, på grund av den enorma skillnaden i kostnad och pris, blir andelen handgjorda produkter på marknaden mindre och mindre. För det andra är det just för att vinstutrymmet har pressat bostadsutrymmet i folkhantverk som under trycket av låga kostnader är snygga handgjorda träsniderier överallt.
Handgjorda träsniderier har gradvis tappat sitt inneboende kulturella värde och är alltmer på kanten av den sociala kulturen. För att få träsniderier att sticker ut på marknaden är det nödvändigt att producera utmärkta konstverk som inte kan vara massa - producerade av maskiner, vilket kräver att författaren har fantastiska färdigheter. Men att behärska omfattande och solida färdigheter är inte alls en - dagjobb. Många konstmästare hoppas hitta bra lärjungar så att deras färdigheter kan vidarebefordras och vidarebefordras, men det finns inte många ungdomar som är intresserade av folkhantverk. Oavsett typ av hantverk är författaren skyldig att älska själva hantverket, vara fokuserad, vara villig att använda sin hjärna, kunna uthärda ensamhet och motstå frestelsen i omvärlden. Regelbundna utställningar av verk hålls i samhället för att tillåta allmänheten, särskilt ungdomar, att ha en djup perceptuell förståelse av traditionell konst, från att gilla till längtan och att ägna sig åt det och gradvis fördjupa. Regeringsavdelningar bör ägna mer uppmärksamhet åt konstnärer, särskilt unga och mellersta - åldriga konstnärer, så att de kan fokusera på konstnärlig skapelse utan att behöva rusa för att leva. Rapportera mer framgångsrika konstnärer i media för att få ungdomar att förstå att engagemang i konst så småningom kommer att ge stor ära och är en bra karriär som gynnar samhället och individer. Medan man tar lärlingar, införlivande av trähuggningskonst i undervisningen och forskningen från högre konsthögskolor och universitet och undervisar med exempel på podiet, är detta den brådskande och långa - termuppgiften för konstutbildning i den nya eran.